探索牙雕艺术 几起几落终不悔

中国航班2015年3月刊

    《中国航班》记者 曹慧

　　——中国工艺美术大师孙森一生探索牙雕艺术

　　孙森，1936年生于北京，首届亚太地区手工艺大师，中国工艺美术大师，高级工艺美术师，北京市特级工艺美术大师。从艺60多年，不仅继承了传统的牙雕技艺，更融合了中外美术的理论和雕塑技法，不断探索牙雕艺术的表现形式，把北京牙雕，尤其是牙雕仕女的艺术水平提高到一个新的高度，为繁荣中国的牙雕事业做出了杰出贡献。代表作有《人比黄花瘦》、《王昭君》、《文成公主》等。

　　孙森的家，位于朝阳区一个安静的小区里，推开门，78岁高龄的孙森从房间走出，脚步蹒跚，腰不自觉地向侧倾斜，这是几十年来做牙雕凿料落下的毛病。从13岁拜师学艺，到三年前因年迈放下雕刀，孙森的牙雕事业走过了半个多世纪。苍老的手将相簿一页页翻开，每一个作品都如数家珍，口吻里有无尽的怀念与感慨。

　　创作源于生活与学习

　　身为京城牙雕的领军人，孙森的牙雕仕女极为传神。他的雕刻技术全面，功底扎实，刀法娴熟，对材料的运用有其独到之处。他尤其会把握人物的神态，揣测其心理，雕刻出的仕女神态生动，被誉为“仕女第一雕”。

　　孙森说：“很多人把艺术的创作、灵感说的很悬，其实在我看来就在于两点。第一是不断学习、充实自我；第二是多观察生活。艺术离不开生活，一些生活中的小细节，一旦被抓住了，就能去创作，去表现。”

　　1982年，孙森去香港，在海洋公园遛弯的时候，一只五彩鹦鹉落在了肩膀上。他灵光一闪，有了贵妃戏鹦鹉的构想。回厂后开始雕刻，需要考虑的地方很多：贵妃应该是很美的，所以要突出她的面部，削弱其他部分的影响。比如头饰可以多一点，但不能乱，可以雕得深一点，让它镂空，就能产生一种灰色调。她旁边的鹦鹉的羽毛也这么处理，让它产生一种灰调。这样贵妃的面部就显得洁白且光亮突出，通过这种形式的巧妙处理，把光影的深浅明暗表现出来。这副《贵妃戏鹦鹉》，在工美总公司工艺展上获得了二等奖。

　　他常读古诗词，从古典作品中寻找灵感。“这不仅是因为传统文化博大精深，有很多值得挖掘的地方，还因为诗词里有很深的文化底蕴，让看的人能把这个场景的文化情境联想起来，产生一种心理共鸣，提升作品的内涵。”

　　1980年雕刻的作品《人比黄花瘦》，是孙森以南宋女词人李清照为素材，参照《醉花阴》的意境而作。刻画的是李清照在庭院里咏诗作赋，推敲诗句的场景。通过院子里的太湖石，石头上的砚台、纸张，石底下的菊花，表现了秋天的景况。又通过手势、眼睛等细节营造气氛，展现她的离愁和思索，再现了诗中“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”一句。这副作品，以细腻的人物刻画及精巧的雕刻技巧，在全国牙雕行业质量评比会上获得了全国轻工部工艺美术“百花奖”第一名。

　　虽然做了一辈子牙雕，但孙森的作品都交给了单位和国家，老人的家里仅存了两件猛犸象牙雕刻作品和三本厚厚的相簿。家中保留的最后两件作品，一副是孙森三年前创作的《举头闻鹊喜》，这件作品取意于南唐词人冯延巳《谒金门·风乍起》——“终日望君君不至，举头闻鹊喜。”讲述的是一个少妇凭栏遥望，伤感丈夫出门在外，久不归家，这时突然闻得喜鹊叫，都说“喜鹊叫，亲人到”，所以她抬头看，心情豁然开朗。孙森捕捉的就是她闻得喜鹊叫的霎那神态。佛像也是孙森的主要创作题材之一，《多臂佛》神态娴雅，表情生动，似有宗教光辉。

　　两副作品均是用猛犸象牙雕刻而成。自上世纪90年代我国全面禁止象牙交易以来，牙雕的材料大多用猛犸象牙代替。最后一批猛犸象灭绝于公元前2000年，其象牙在冰川里封埋了数万年，表面大多被侵蚀，但内质保存完好，且材质和象牙基本一致。如今象牙短缺，猛犸象牙是很好的替代品，原料的市场价格一路飙升。

　　孙森说：“虽然象牙管制以来，牙雕行业深受冲击，但我认为国际上保护大象是好事，如果大象灭绝，对自然环境损害巨大。牙雕是一门高雅的艺术，但是自然和生命更为崇高，艺术不应该建立在杀戮的基础上。我喜欢的牙雕，是自然死亡大象的象牙所雕刻而成的艺术。”

　　如今，他的牙雕作品《王昭君》、《文成公主》、《蔡文姬》、《遵义会议光辉照前程》等被国家定为珍品。历时十多年完成的《八十七神仙卷》，用87根完整的象牙，雕刻了87位神态各异、栩栩如生的神仙，作品达到极高的艺术水准，令人惊叹。

　　天赋异禀 少年得志

　　虽然今天的辉煌让孙森赢得了太多的赞誉，但淡泊名利的他更愿意回到过去，为自己，也为牙雕这个行业的几起几落。

　　1936年，孙森出生于北京东郊的一个农民家庭，家中七个儿女，他是老小。读了三年私塾和一年五年级。1950年，由父亲做主，孙森被送去作坊学习牙雕。“父亲的观念是‘*年饿不死手艺人’，我姐姐的公公是时称‘美人儿邓’的邓文利，他雕仕女人物，在牙雕界内颇负盛名。在他大徒弟的介绍下，把我介绍给了陈秀老师。”

　　陈秀善雕老翁，雕的十八罗汉、文人学士皆栩栩如生。孙森去作坊前，家人叮嘱道：“必须得勤快，得长眼力见儿，别让人家休回来，休回来寒碜。”没承想，学徒第一天，先学着给师父做饭。第二件事是学如何准备工具——磨凿子。孙森时刻记着家人的嘱咐，学徒特别用功。手磨破也继续干，直流血，水干了后扎疼。凿子磨好就学铲活，师父忙，孙森就跟着师哥学，师哥做活的时候在旁边看着，学着样子做。学了两月余，第一件活就铲成功了。“铲了一个左手拿着鱼竿，上边垂着鱼线的《渔家女》，师父说不错。从那以后，开始交完整的活了。我可能真的在牙雕上有天分，一看就明白，一学就会，加上勤快好学，师父很喜欢我，从来没批评过我。”

　　但没想到做了一年半，作坊遇到了困难。孙森回忆道：“当时，象牙制品销路都在海外，做好的成品运到香港，再由香港转到别的口岸。1951年抗美援朝，西方国家对中国实施经济制裁，香港被经济封锁了，海外市场全断了，没人来找作坊加工，师父的作坊停业了，迫不得已只能改行。”离开作坊的时候，师父把他送到胡同口，帮他叫车，站在原地目送他回去。这副场景被孙森牢牢记在心里，终生难忘。

　　出了作坊，孙森不到十五岁。在家呆了月余，还是决定继续从事牙雕，于是找了“美人儿邓”邓文利，进了作坊拜师。进作坊后最开始铲的是蝈蝈、白菜等小物件，这是牙雕的基本功。孙森第一次铲，前后花了七天。师父看他做活快，第一个月就开始发钱，一个月8块钱，第二个月涨到10块，到1956年，孙森的工资涨到了60块。从铲活到凿活，孙森模仿着师父做，慢慢找寻规律，长时间的学习对他之后的艺术生涯影响深远。